本想装一下的，没想到却是自己打了自己的脸。
宁卫民当然感到挺不好意思。
不过话说回来，这个冒失的代价却是非常值得的。
因为宁卫民发现，其实要论外销赚钱，京城的绢人儿似乎比鬃人儿还要更合适。
众所周知，传统人偶在许多国家都是极具代表性的热销旅游商品。
像德国的胡桃夹子，比利时的尿尿小童，美国的小锡兵，日本的艺伎和武士，全都风靡世界。
原因无他，就是因为人偶的样貌和服装，最能体现出一个国家或者一个民族，标志性的人文特征。
而且这东西还便于携带、可以长期保存，极具装饰性。
除非家里有爱毁东西的怂孩子或是见什么咬什么的宠物。
否则只要价格合适，可能人人都愿意买下一个带回去。
正是因为这样，人偶的尺寸、美观、材质、工艺精细度，才是游客最在乎的地方，是促使他们掏钱的直接动力。
所以如果拿鬃人和绢人儿来做个对比的话，显然这几方面，是绢人占绝对优势。
要知道，鬃人最特别的地方，在于可以利用猪鬃直立时的韧性和弹性造成戏剧效果。
如把一组鬃人放在铜盘中，以小锤轻敲铜盘边沿。
那么伴随着“叮当”的音响节奏，鬃人便会转着圈舞动起来。
一招一式，攻防分明，好像交战厮杀的一场武戏。
这玩意向来被京城人称作“盘中戏”或“盘中好戏”。
还有人说它是“铜茶盘子小戏出”。
甚至被有幸得见的外国人称做了“没有机器的机器人”。
可正因为如此，这种东西首要制作要求，就必须控制重量。
重了还怎么舞刀弄枪的啊？
自然鬃人的盔头盔甲，不少部分只能用纸去糊。
鬃人的尺寸也就大不了，通常只在十厘米到二十厘米之间。
如此一来，可描画的程度也有限，影响精致效果是必然的。
反过来看，绢人可没有什么重量和的限制。
那就是单纯追求美观和惟妙惟肖的人偶。
这东西的常见尺寸，是二十八厘米到四十厘米之间，比鬃人大多了。
采用的制作材料和真正的京剧戏装是没什么区别的。
制作时，那得通过雕塑刀、毛笔、画笔等工具，把雕塑、绘画、缝纫、染织、花丝、刺绣、裱糊等多种技能综合运用，才能制成。
无论是耗费的成本，还是华美的效果，都是无与伦比的。
要不这东西，又怎么会有“小东西赛活的”的民间赞誉呢？
那么想想就知道，如果从外国游客的角度，从人家的实际需求出发。
显然高端大气上档次的绢人儿，要比铜盘演戏的鬃人儿，更容易获得青睐和欣赏啊。
所以宁卫民这样的误打误撞，实在是走了天大的运气了。
碰巧发现的东西，居然比他想要的更符合实际需要。
这才是真正的“得来全不费工夫”啊。
另外，在听了张主任介绍这个绢人车间的来历和经历的波折。
得知这是京城如今仅存的一个还能勉强生产绢人的地方之后。
宁卫民就更是生出一种发自内心的庆幸。
他由衷感激老天爷安排的这出天作之合的巧遇。
否则的话，像这么好的东西，这种精湛的技艺，说不准他就再也找不到，见不着了。
这既是他个人的损失，也是京城百姓的损失，是我们民族的损失。
这话并不夸张。
因为要是有人能知道，这些从事绢人制作的老师傅们经历过什么。
他们又做过些什么，最后是怎么一步步走到今天的。
恐怕谁都得这么说。
难啊，这个绢人车间还能留存到现在，实在是太不容易了！
小孩没娘，说起来话长。
有关娟人车间的事儿，怕是得打解放前说起。
因为别看绢人制作精良，技术要求多而杂，可在过去，这样的东西是上不了台面的。
长期以来，这东西只能是作为一种哄孩子的玩具存在着，经济价值一向不高。
解放前，除了有钱人会给孩子买上这么一两件。
也就是切面铺，才会订购一些用绢绫纱剪扎裱绘制成的老寿星或麻姑，插在“寿面”上做装饰了。
这就是最普通的绢人，俗称“扁挂人”。
而建国之后当然就有所不同了。
这些艺人在国家的安排下，成立了“传统玩具美术人形制作组”，开始走向正规化生产。
在众多美术家和“泥人张”的帮助下，艺人们的技艺进一步提高，最终迎来了他们的辉煌时代。
在五十年代到六十年代的这十年里。
虽然没有多少人，可这个小组先后开发创作出了《西施浣纱》、《吹笛仕女》、《李纨教子》、《秉烛夜游》、《贵妃醉酒》、《甘露寺》、《梁红玉击鼓抗金兵》、《崔莺莺》、《郑盈盈》、《丰收舞》、《荷花舞》、《孔雀舞》、《鄂尔多斯舞》、《宝莲灯》、《小刀会》等新型主题产品。
一度曾经作为礼宾的礼品，赠予来华访问的外国友人。
之后因在国际反响热烈，风靡一时。
日本、加拿大、巴西、瑞典等国纷纷订购绢人，简直供不应求。
于是“传统玩具美术人形制作组”在为国争光，创造了大量外汇利润的同时，也终于发展成了四十多人的“美术人形厂”。
只可惜好景不长，特殊年月随后到来。
到了六十年代中期，“美术人形厂”受乱命而被迫解散。
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