砰！
伴随着枪响，这次，摄像机镜头里看不到血浆，因为镜头跟随着枪响一起“倒地”。
后仰，抬头，下坠。
镜头的下沉，似乎能够深深感受到地心引力的拉扯，然后跟随着死亡的尸体一起坠落，但画面里依旧可以清晰看到头顶之上的天空，整个视野完全开阔起来，甚至忍不住细细描绘漂浮云朵的形状。
结束了？
“哈哈，抓住你了。”
镜头外，死侍的声音依旧在喋喋不休，明明看不到他的人影，但依靠声音就能够彰显存在感也是一种本事。
“啊！该死！直穿菊花呀！”
“够爽！”
一阵哼哼唧唧的呻/吟和哀嚎，然后，死侍就出现在了镜头之内，居高临下地看着镜头——
准确来说，应该是看着刚刚倒下的那具尸体。
黑洞洞的枪口，对准镜头。
毫不犹豫地——
“三！”
“二！”
一枪，再一枪，死侍直接鞭尸。
动作才刚刚结束，死侍就忍不住对自己发火。
“愚蠢！”
“但值了！”
这自言自语的对话，再次展现出死侍的性格，还没有来得及再等待些许时刻，枪声就再次连环响起。
突突突！
突突突！
死侍抬起头，朝着前方看了过去——
此时的镜头看不到，因为镜头依旧对准死侍，但镜头之外的高架桥上，又出现了三位全副武装的人员，端着机关枪，呈现突击队列前进。
死侍，连忙降低重心，一连串小碎步的闪转腾挪。
这一幕，是关键！
许多电影都喜欢强调“一镜到底”，也就是一个长镜头包罗万象，十分钟二十分钟，如同画卷一般徐徐展开。
然而，真正进入实际拍摄，“一镜到底”的技术难度却是一个严峻挑战——
很多时候，不是导演不愿意尝试，而是自己构想的镜头画面凭借人力很难做到，同时还需要数不胜数的彩排，时间和资金都是无法预估的消耗，庞大的代价需要导演三思而后行。
所以，导演为了实现自己“一镜到底”的构思，就需要一些技巧。
最常用最普遍的一招就是，长镜头之中切入一些隐藏的剪辑点：
比如光线昏暗的空间，比如街道转弯的角落，比如三百六十度旋转的视角切换，诸如此类等等等等。
巧妙地利用这些容易产生视觉盲点或者视角错觉的位置，将一个长镜头拆分为两个乃至于多个镜头片段，最后天衣无缝地衔接成为一个“一镜到底”，呈现在观众面前，除非是专业人士，否则很难看出破绽。
此时此刻，就是这样的情况。
当然，陆潜所希望的“一镜到底”，并不是真正的一镜到底，只是一个拍摄方式，电影里并不会这样呈现，所以切换摄像机的衔接，更多是为了确保整场戏拍摄的流畅性，对于细节要求也就没有那么严格。
但剧组还是一丝不苟地完成配合——
现场工作人员和旁观群众就能够看到，吊臂镜头已经上升起来，完成自己的使命，进入下一个位置待机；同时，原本摄像机的位置则由陈子洋取代。
陈子洋，单膝跪地，双手提着一台摄像机，对准死侍的脚步，接替任务，确保镜头的视角没有变化。
突突突！
死侍，开始移动。
陈子洋并没有立刻站立起来，依旧保持着下蹲的姿势，专注死侍的小腿部分，跟着轻盈灵动的脚步一起移动——
他的身后，摄影助理双手扶住腰部，拖拽着陈子洋连续后撤，确保不会偏离轨道，确保不会失去重心，也确保陈子洋的注意力能够完完全全集中在摄像机上。
后撤。旋转。换位。
摄影助理拉拽着陈子洋完成一个一百八十度的转弯，然后，镜头画面远端就出现三个身影，扛着机关枪，正在扫射。
突突突！
突突突！
三个人，快速突进，本来在镜头远端还可以模模湖湖地看到脸，但伴随着靠近，渐渐就只剩下身体的下半部分了。
镜头画面里的主体，变化非常快——
一来，死侍踩着翩翩起舞的脚步，从镜头右侧消失，如同幽灵一般。
二来，眼前三个人快速靠近，突击队形和犀利眼神弥漫着一股杀气。
三来，陈子洋推动摄像机的速度也在明显加快，主动迎面朝着三位机关枪手靠近。
距离，快速拉近，制造出一种风驰电掣之感。
可以明显看到，陈子洋的脚步慢慢地站立起来，摄像机镜头的位置也一路攀升，就在脚步进入三位机关枪手之中的时候，陈子洋缓缓地在原地转圈，三百六十度的环视，将三位机关枪手的脸孔全部扫射进来。
警戒！
严肃！
杀气四溢！
陈子洋，小心翼翼地转动脚步，如同转麻花一般。
同时，三位机关枪手也跟随着陈子洋的脚步，悄悄移动脚步，最后，形成一个纵列——
陈子洋站在最左侧，然后三位机关枪手呈现一字排列，探索镜头的景深。
陈子洋微微侧一侧镜头，将三个身影微微错开，形成一种叠影效果，脚步慢慢地后撤，将景深进一步拉开。
紧接着！
死侍，再次出现，连续轻盈的脚步，在不同车辆之上跳跃，最后来到三位机关枪手隐藏的车辆位置。
助跑！起跳！
腾空！翻转！
死侍，做出一个超高难度的凌空翻转，旋转三百六十度之后，正面迎向三位机关枪手。
扣动，扳机。
砰！
一串三！
死侍的最后一枚子弹，瞄准三个机关枪手的眉心，完成串联，以一枚子弹干净利落地收割最后三个生命。
如同多米诺骨牌一般。
噗。
噗。
噗。
陈子洋跟随着三个机关枪手“倒地”的节奏，快速上前，越过三具尸体，转眼之间，脚步就已经来到死侍面前。
死侍稳稳当当顺利落地之后，再次出现在镜头里的时候，就已经成为特写——
脸部大特写。
死侍，直视镜头，一动不动。
因为戴着面具，就连眼睛也跟着防护，什么都看不到，没有表情没有眼神，就是一个红色的头套。
甚至就连肢体语言也都被排除在镜头之外，根本没有给演员留下任何表演空间。
自然而然，镜头也就没有任何情绪，反而是让跌宕起伏、波澜壮阔的枪战情绪，渐渐地平复沉淀下来。
空气，重新安静了下来，似乎就连风声都跟着安静下来，所以，这就结束了吗？
这一组镜头，到这里终于结束了吗？
但是……为什么总觉得缺少了一点什么？有点虎头蛇尾的感觉。
而且，导演为什么一直没有中断拍摄？还要继续吗？
喜欢灾难艺术家请大家收藏：(www.56shuku8.com)灾难艺术家56书库更新速度全网最快。