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灯渐渐暗下。
黑压压一片的观众也开始懂得降低声音，注意力渐渐开始放在了面前的大荧幕上。
现场许多人都是电影发烧友，甚至，许多人看过吴导演全系列作品，甚至是正版录像带……
神奇嚒？
你要明白，不管在哪个年代，总有那么一群人与我们不一样。
他们可以享受到大多数人不具备的条件。比如，上个时代，这群人叫八旗子弟。
如今他们被统称为大院子弟。
其实差不多。
肉有五花三层，人分三六九等，有的人一出生就是你这辈子难以逾越的山峰。
当然你承认上句话的时候，证明你真的成熟且……事故了。
礼堂后排，一对男女坐在角落里。
女的红扑扑好似个红富士，珠圆玉润，饱满多汁。男的挂着俩招风耳，人中凹，嘴外凸，霸道猴相。
“听说当初这个吴导演本来想找你演这部戏的，可惜你当时没档期，可惜了。”女人对身边爷们儿说。
男生轻嗯了一声，嗓子好似加了一组低音炮，略带点磕巴的道：“港岛电影拍武侠片很TM有……有一套。”
礼堂内，不少业内人士都前来观摩这部戏。大家也都听到声，对方似乎当初准备推动分成。
可惜，这事异想天开了，都认为吴孝祖的路走窄了。
不过也同样走了《红高粱》的老路——拷贝分账发行。
在之前，内地16家电影制片厂生产的影片都由中影公司统购包销、独家垄断发行。无论制片厂影片的制作成本是多少，中影收购价都保持在70-120万之间，但当时《红高粱》拍摄成本就超过80万。
吴天明和中影进行了谈判，同时求救上级领导……试图以分账形式获取票房分成。
就这样，《红高粱》成了‘分账发行’鼻祖。当然，这是拷贝分账，不涉及票房成绩。
后世有人统计，当时《红高粱》以当时二三角钱的票价，大致拿下了4000多万票房。
这个票房肯定不准确。
但是当时西影厂拿到了400万的分成是有记录可查的……吴天明在戛纳与吴孝祖聊天的时候，还显摆了许久。
《龍門客栈》一开篇，一股苍穹江湖感就扑面而来。
黄沙、驼铃、客栈、小调，汇成了一篇大漠孤烟的画卷。
风卷黄沙乱。
镜头很低，一只秃鹫立在骨头上，啄下一条肉丝，白骨生生。
哗啦。
展翅飞起。
镜头也随之升起，辽阔荒芜的沙漠戈壁中，残阳倾斜，黄沙与火红之间，一幢土夯石砌的客栈伫立天地之间。
经了砂砾风吹，烈阳曝晒。
广褒无垠的大沙漠之中，响起了悠扬长远的驼铃。
叮叮当当，清脆悦耳。
烈日狂沙过后，沙漠了无生机之中，迎来了一抹生机。
落日余晖，驼队渐渐从远方展现。
大全景，天地悠悠能看到骆驼踏过嶙峋贫瘠的荒漠。
“吃罢了饭来炕上坐，大漠里的妹子爱哥壮，我的小呀妹妹呀，爱哥壮……”
屋顶上，斜握着一个女人，脚踝上的铃铛叮叮当当，让人心神荡漾。
手握着酒。
酒水顺着小麦色的脖子渗进了衣领里，滑出一抹风流与浪荡，欲垂非垂的斜阳下，此情此景，让人心神摇曳。
《龍門客栈》讲的贪官污吏和行侠仗义、讲的是江湖之远和庙堂之高，讲的是最多还是讲人。
从开始的，整部戏就把观众带入了那片悠悠苍穹的大漠之中。
每一帧每一画都透着一股挥之不散的电影质感。
此刻，许多电影从业者早就忘却了目的，认真的观看着眼前光影的变化，细纠每一处镜头、每一个打光的考究。
这部戏，真正做到了江湖味。
远不是他们想象的那种港岛浮夸片的质感，整个戏，从每一个镜头都能看出导演的作者性。
同时许多电影爱好者则满脸通红，此刻，好像在偷偷的读古龙、在读金庸、在读梁羽生……
里边的文字描写一时间竟然全然浮现在眼前，那一招一式，简直就是在看武侠小说。
中间过道处，一位耷拉着眼皮，肾水不足透着狡黠蔫坏的男人则频频仔细看着电影中‘道具’，从服装刀具再到客栈里的摆件，都让他频频称奇。
全特么真的都是明中期的风格。
当然，作为艺术工作者，艺术加工肯定要有，他能发现许多地方略有不同，但无伤大雅！
这又不是拍纪录片。
完全一样也不可能，但这种考究精神与美学相结合，太特么不一般了！
中戏、北影的许多表演老师则认认真真看着演员的表演。
动作戏真的~~~盖了帽儿了！！！
太精彩了！
刷新他们对于武侠的认知！
他们不是没有见识的人，前些年邵氏武侠电影风光的时候，他们都有涉猎。
不过大多都是江湖仇杀、报仇雪恨的套路，没什么新意。可眼前这把庙堂与江湖相互结合出的武侠片，简直刷新了他们对于武侠电影没高度的认知。
不同的人从不同角度看到了不同。
有人看到了震撼眼球的飞天遁地，潇洒招式。
有人看到了一幅幅精美画卷仿佛在讲述那段历史。
有人则看到了江湖就在眼前，刀光剑影，浮想联翩。
还有人，看到了人性，看到了生存，看到了导演在刀光剑影之下埋藏的对于人性的思考。
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