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银幕中枪响伴随着玻璃碎掉的声音、伴随着奔跑声、伴随着子弹弹射的声响。
声音蒙太奇让观众虽然没看到画面，但也知道正发生一场枪战，情绪也就一下就提了起来。
果然，这时候一把黑星手枪的特写出现在观众眼前，弹壳乱跳。
镜头随着枪口简单一个扫镜，用杀手第一视野来给观众呈现出第一场画面，这种主观镜头上的选择，很冒险，但却更容易把观众带入电影气氛当中去。
简单一个扫镜。
灯光昏黄的餐厅杂乱不堪，满地狼藉，地上还七零八落的躺着几具死尸。
配合着吊诡的音乐，莫名有一种紧张感。
然后——
撑着拐杖，扮无辜的肥伯呆呆的站在大广角的镜头内，略显滑稽又紧张无措的样子与周边倒在血泊里的死人以及面前举着的黑星手枪格格不入。
肥伯穿着短袖，手足无措，呆头呆脑的样子确实是真实演出。
因为他拍摄的时候根本记不清楚发生什么事，不明不白的就被吴孝祖拉来当工具人使用。
这个场景以‘枪手’的视角呈现出来的镜头，巧妙的运用了景深，来刻画和营造出紧张的视觉效果。
这个镜头运用的是蔡司镜头D25拍摄而成，它的镀膜技术让影片很有质感，运用了滤片后，也很有年代意味。
“与你无关，不要动。”
一个横移镜头，刘清云扮演的穿着皮衣杀手侧身，站在毫无遮挡的地方，单手持枪，环顾四周。
这个镜头很有意思，镜头随着枪口转换方向，才发现，他左前方，另一个枪手则背靠着枪，双手握着枪在警戒。
两个人枪手持枪L型站位，互相警戒，镜头拉起——一个上帝视角的全景镜头。
背靠墙的杀手B的墙壁另一侧，一名保镖正护着高雄躲在墙后。
两波人隔着半堵墙，危机重重。
偏偏不远处还有个无辜的胖老头，这种微妙的空间掌控及站位一下就特别有意思了。
两边杀手本来很紧张，但是却没有往日那种激烈的对垒。
砰！
砰!
当！当！
整场枪战没有多余的动作，吴氏风格的凌厉打斗、程龙的杂耍动作、袁和坪的变化多端等等市面上流行的繁琐的动作戏全然没有。
人是静态而立，只能听到枪火内敛暴烈的场面，没有了夸张的运动，这就让整个大量静势的对峙，营造出一股独特的张力。
冷峻、利落而又搭配着吊诡的BGM，整个画面的味道就有了。
静态捕捉，这个技法在70年代邵氏武侠片里出现过。最喜欢用这种“变相”的慢镜头电影手法来表现电影中运动感的电影人其实是东瀛人。
在电影方面，尽管后世他们常常自娱自乐，但是在战后一段时间，他们确实做出了不少的贡献。尤其是黑泽明电影营造的“静”的感觉，吴孝祖一直都很喜欢。
他在设计场面的时候，设计完全以“静”作为目标来完成。
枪战画面呈现的不是花哨的动作和刺激的场面，而是通过静来营造那僵住的紧张和孤注一掷的气氛。
所以，在画面景象里，除了为数不多的开枪、击中镜头，更多的是机位、运动拍摄来呈现出来的静态等待。
在通过视觉形象积累效果，造成强调作用。在剧情发展的关键处，常用它来烘托情绪，制造气氛，这就属于积累蒙太奇手法。
尤其是一墙之隔的杀手B和保镖及老大，相互紧张呼吸，汗水嘀嗒嘀嗒的流淌。
然后侧身而战的杀手A刘清云则静静的静态等候，随着保镖一出现，这才扣动扳机。
这组极具空间感和静态捕捉的叙事镜头，一下子就抓住了观众的眼球。
杀手除了正面看了肥伯一眼外，并没有在银幕上展现出其他正面。侧、背机位设计巧妙的把其增加了神秘感。在杀手侧身的时候，其半边脸上用灯光打出了形成错差的光线斑影的光。
当然，这并没有给观众造成观影障碍，因为故事结构很清晰，条理也很明确。
讲明白一个故事，这是吴孝祖拍电影的基本条理。一个导演最害怕的就是他沉浸在自己的自嗨之中。
保镖用死亡换来老大一丝契机。
砰砰砰！
当当当！
子弹声并不密集，想法显得十分有节奏，这也显示出枪手的素质。
老大跑到厨房门口的时候，发现对面正躲着一位自己的保镖。对方全身颤抖的与高雄对视，默默直视之后，满脸大汗的小心翼翼的躲进了旁边洗手间门后边。
这个保镖扮演者是副导演罗礼苋。
一部电影当中的副导演，往往并非只有一个人。在片场会有不少副导演。有的负责跟灯光、服化道进行沟通，有的负责后勤，还有的负责演员管理，主要是小配角和龙套。
有些时候如果找不到合适人选或者演员不到位，就要演员管理的副导演亲自上场。
所以，许多副导演的面孔经常会出现在影视剧中。甚至许多副导演的演比一些职业明星还要好。
周星星电影中大名鼎鼎的如花，实际上就是他的御用副导演李健人。
这时候的打光给了高雄，这里给他一个暗调处理，也明确了这个角色的心思城府。
电影氛围很紧凑，两个枪手追进了厨房。这时候，手机铃声突然响起，一下子就制造出了紧张感，让观众更家入戏了。
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