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电影中。
肥成慌乱中被自己人开车撞死，几个新手慌忙上路，瞬间就翻车。这一场景与麻将馆蜂拥混乱踩碎手表有着雷同的荒诞。古天樂在开始时候，因为看吴镇予打人，没有和他哥哥李钊基学游泳，然后坐船过海去内地的时候，突然就掉进海里淹死了。
影院观看的观众先是楞了一下，看着毫无反应，依旧潇洒站在船上凹造型的五人，瞬间哄堂大笑。
谁都没想到就因为之前光顾着看热闹没学游泳，这个靓仔偏偏就真的淹死了。
“黑社会，不会开车嘅？”
当这句台词响起，全场响起稀稀拉拉的笑意。
刘清云蹩脚的样子，又让现场观众大笑不止。
前后对比式的喜剧效果被吴孝祖玩的很溜。80年代，港岛经济的快速发展，使得这种自嘲元素颇为流行。港岛此时流行的四大才子，各个都是段子高手。
哪怕在后世，内地某明星依旧是靠着这种自黑自嘲式的段子火遍天际，然后有一天，人设塌了……
看到这，影评人则纷纷屏气凝神，他们突然觉得这部电影或许会突破自己的脑容量！虽然没人觉得他们脑容量有多大。
电影先是用多线叙事结构开场，又凸显空间感和人物特性。难道就这么轻描淡写的一一“死去”？
有一点要承认，影评人这种生物，自带脑补功能。总是能够读出不同于影片呈现内容的延伸解读。
有些时候，创作者本身都一脸懵逼。这种商业互吹在文艺战线上最明显。
观众不管那些东西，这片子荒诞有趣，才是真正吸引他们眼球的原因。
《鬼马智多星》这部剧剧情很老套，模仿痕迹也很重。但“七人小组”生生用荒诞的喜剧效果赚了票房，同时也给徐老怪赢得了18届金马奖最佳导演的奖杯。
荒诞、喜剧皆是港民喜闻乐见的流行元素。
《英雄本色》为何划时代？
因为他并没有用这种荒诞来取悦观众。一震《最佳拍档》、《奇谋妙计五福星》的风气。
吴孝祖无节操的用荒诞方式来讲一个黑帮故事。
黑星帮扣押下了他们走私的奔驰车，并释放了“肥成”的老婆。
刘清云、吴镇予、罗东、李钊基和苏黎耀笑着接受了这个现实，显得很坦然——
如果你头上也顶着五把五四手枪的话！你也一样。
高丽红一出场，瞬间再次提升了影片颜值。
刘清云被“大姐头”翻了牌子，拉着他去房间开始败火！
“嘿嘿……”
吴镇予瞪着斗鸡眼，冲着好友努努嘴，“床戏哟……”
当初拍摄他们都被“清场”!并不清楚当时场景。
“假的！”
刘清云黑着脸，厚嘴唇一翻，呼出一口浊气。这场床戏，他只露个脸。
高丽红当初拍床戏，自己在一旁骑着枕头扭腰晃臀却怎么都做不好，不断N机。
无奈之下，吴导演亲身上场手把腰贴心讲戏。
最后干脆躺在那，让高丽红垫着枕头坐在自己前列腺上前后摇摆。
这部戏，吴孝祖的前列腺友情客串。且还是一场大特写对手戏！
高丽红坐在上边好似在开塔吊！
……
阳光照射在湖面上，万千光线影射而出道道光晕，水波微微荡起，芦苇随风摆动。阳光被折射在彩色玻璃窗上，万紫千红，整个画面美成了一副油画。
夕阳下，子弹乱飞，刘清云、吴镇予五人直接被打成筛子。暴力被渲染的极为震撼，这一幕的暴力美学体现，超了《英雄本色》三只鸽子的距离。
很多人说吴大头的《英雄本色》是暴力美学经典。可能他们真没去看《纵横四海》、《喋血双雄》，实际上在《英雄本色》中，吴雨森枫林阁的那场戏与后两者相比，在暴力美学方面还略显粗糙。
吴孝祖这场大桥上的暴力美学镜头，瞬间告诉港岛观众：这TM的才叫暴力美学。
血液雾化处理！
万紫千红的光景！
翩翩飞舞的鸟儿！
Beyond的《再见理想》响起。
一个横移卷轴式的长镜头出现，从左自右，好似拉开了一副现代版的《清明上河图》。
芸芸众生，表情各异。整个画面在滤镜和后期调色下，油画感十足。浓墨重彩，艳丽分明。
这幅群像拍摄，吴孝祖参考了伦勃朗的《夜巡》。那副画因为光线和后期缘故，白日与黑夜纠葛在了一起。成为了油画史上经典群像之作。
与当年那些付钱订画的民兵们一样，他们也不知道几百年后《夜巡》这幅画作会名垂后世，价值连城。
吴孝祖拍摄这组镜头的时候也没想到呈现出来的效果会如此特立独行。
这组镜头，呈现出一股巴洛克式的风格，但颜色、光线与人物的表现又有一些风俗画与历史画的感觉。
如果在后世，1020P的年代，分分钟精美大片的既视感。
镜头的吊诡，让整个剧情的诡异直击眼球，很有冲击力！
影院里，针落可闻。
观众傻眼了！
影评人也呆滞了！
突然，整个画面不断快速退格，一个巨大表盘再次出现在荧幕上。
“挑！什么情况？”
“影院出来，电影放映出问题了！干你娘——”
“退票！退票！”
“浦你阿姆！”
一时间，场内人生鼎沸，不少甘蔗党直接扔甘蔗。
爽到极致的时候，突然有人捏住你，这就是现场观众的感觉！
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