舞台上。
叶未央飒然一笑，握着话筒。
“很荣幸能接到卡托纳摇滚音乐节的邀请，这是我们乐队第一次来日本参加音乐节，甚至是我们第一次出国演出。”
“所以，为了表达我们的心意，我们乐队准备了一首日语歌，送给日本本土乐迷！”
不搞那些虚的东西，一上来，叶未央就直接放了大招。
原本，他是打算先唱几首中文歌的，但是昨天在和黑武士乐队聊了一会天之后，他有了一些新的想法。
于是，便重新修改了一下今天的演出顺序。
上来，就将作为送给日本乐迷的惊喜，直接放出来了。
“一首《Butter-Fly》，送给大家！”
还没等现场的乐迷有所准备呢，一阵激烈爆炸，让耳朵都轰鸣起来的电吉他前奏毫无预兆的直接响起。
杨霄抱着吉他，直接就冲到了舞台边缘，弯着腰用力的弹奏着电吉他，背后京博安也在奋力敲击着架子鼓。
摇滚的味道和气息扑面而来。
一下子，原本还有些散漫的乐迷们，立马就精神了起来，跟着节奏感非常强的前奏轻点脑袋。
叶未央也跟着节奏轻快的在舞台上律动着。
「ゴキゲンな蝶になって，きらめく风に乗って」
(好想化做一只蝴蝶，乘着微风振翅高飞)
「今すぐ，キミに会いに行こう」
(现在马上，只想赶快和你见面）
「余计な事なんて，忘れた方がマシさ」
（烦心的事放在一边，如果忘记那也无所谓）
「これ以上，シャレてる时间はない」
（已经没有，多余的时间可以浪费了）
“……”
叶未央的日语发音还是挺正宗的，一方面是日语比较好学，另一方面则是公司花了大价钱请来的日语老师教的是正宗得东京腔。
而现场的乐迷们，当听到电吉他以激昂的音调奏出第一个音符开始，身体里的肾上腺素便立马飙升了。
《Butter-Fly》是一首重用电吉他与架子鼓的歌，虽然主歌很偏流行，用的也是流行音乐中比较常用到的节奏型，但是常用其实通常就代表着听众们吃这一套啊！
主歌在四拍子的基本节奏上，又叠加了一个类似三拍子的节奏，并且在三拍子的最后一拍，故意将时值缩短了，只有正常拍的一半短，以此给听众一种动力感，前进感，激励人向上的感觉，完美符合了歌词的处理。
这种词与曲的完美交融，使得只要是听得懂日语的乐迷，心里都立马升起了一种动力满满，充满力量的感觉。
就算是听不懂日语的人，从曲子中，也很轻易的就感受到了想要传达的这种积极向上的感觉，正能量很容易就传递了出来。
一些原本还懒洋洋的坐在折叠椅上的乐迷，都有些亢奋的站了起来，举起手臂，加入到了音乐营造出的气氛中。
「何が，WOW WOW～この空に届くのだろう」
（似乎有，WOW WOW～什么事会在这片晴空下出现）
「だけど，WOW WOW～明日の予定もわからない」
（就算是，WOW WOW～面对未知的明天，也要勇敢的去冒险）
...
激烈又昂扬的主歌很快就唱完了。
副歌部分进入了一个很像是卡农和弦的和声节奏。
其实，《Butter-Fly》的副歌和声部分，就是用的几乎已经被音乐圈玩烂了的卡农和弦的变种。
但是，之所以卡农和弦会被音乐圈玩烂，就是因为这个和弦真的非常受大众的喜爱。
就这么说吧，只要是用了基于卡农和弦改编的任何元素，都会很容易流行起来，大众的接受度也很高。
卡农和弦可以说是一个几乎所有人类听了都不会觉得难听，并且大部分人都会感觉还挺好听的东西。
可以说，《Butter-Fly》这首歌，在抛去了摇滚三大件的成分之外，其实是一首非常典型的大众流行音乐。
是的，并不算是硬核摇滚。
但是流行音乐适合让人火啊！
在这个几乎没有日本本土乐迷认识他们的场合，与其唱硬核的摇滚，不如来一首流行摇滚来俘获乐迷的心，让他们能够记住自己，更合适！
舞台上，叶未央面带微笑的将一边的耳返摘了下来，接下来，他想要听到现场乐迷们那热情的欢呼声。
因为，那让他影响深刻，甚至会热泪盈眶的副歌要开唱了。
握着话筒，深吸一口气，叶未央将对于前世那宝贵的童年回忆，将对那个世界幸福的童年生活的怀念与热爱，全都融入到了这首歌中，纵声高唱：
「无限大な梦のあとの，何もない世の中じゃ！」
（在无限延伸的梦想后面，这什么也没有的世界！）
「そうさ爱しい想いも负けそうになるけど！」
（是啊如此的惹人爱怜，连思念也仿佛要被击垮一样）
「Stayしがちなイメージだらけの，頼りない翼でも！」
（但是即使只拥有一双不可靠的翅膀！）
「きっと飞べるさOn My Love！」
（也一定能展翅高飞的，On My Love！）
杨霄握着电吉他，用力的弹奏着，电吉他的音色就像是机车发动时的轰鸣，一种让人浑身血液沸腾的燃爆气息在整个主舞台蔓延不息。
副歌的旋律音域非常的高，哪怕是一直在接受着专业音乐培训的叶未央，在唱到副歌的最高音时拼尽全力，声音也依旧在高音音域有一點撕裂的感觉。
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