在接受剧本的时候，谢飞见过万年一面，不管是之后还是之前，他都没怎么深入了解过万年。
《狩猎》是一部对演员很苛刻的电影，万年虽然是好演员，但谢飞还是很担心对方的状态。
这种演员当家作主的模式，实际上为许多导演所不喜。
选角为啥要导演亲自来？
除了部分人的龌龊心理之外，大部分导演还是需要根据剧本对角色的描述，以及自己对于角色的理解来选择演员。
姜闻为啥要选夏宇？
他的演技就那么出众？当时国内就没有比他适合的？
不一定。
姜闻在拍摄《阳光灿烂的日子》之前，就把剧本里的马小军当成是自己来写，他小名叫姜小军。
编写剧本的时候，自然而然的会把自己的形象、性格、思维嵌套进去。
所以选角的时候，有个要求就是，演员得长得像他！
夏宇小时候像姜闻，老了呢，像刘星，也是很神奇。
这是不是说明，张一山老了也是姜闻呢？
毕竟都是有名的皮猴子···
谢飞也是这个想法，若是按他的理解，主角的年纪应该更大一点，如此才能形成反差，才能更沉稳。
万年，毕竟还年轻，谢飞也比较担心，现在的年轻人能不能沉下心去打磨角色，去体验生活。
所以在接受剧本的时候，老爷子才要求万年去体验生活，把自己塑造成剧本里那个样子。
结果这几日再见，心里头立刻就放下心了。
除了本身的状态之外，跟村民的关系也跟剧本里一模一样，和谐，亲近。
拍摄最要不得的就是状态不对，除了演员自身的情况之外，与他人的互动也算是其中的一种。
如此看来，万年还真就算是这部戏的绝佳选择。
而万年这边也有惊喜。
话说，经过几日的拍摄，万年对于谢飞老爷子的风格也有了认识。
话说，不同的导演，或朴实，或风骚，在拍摄中都有自己的习惯，自己的花活。
比如贾科长，喜欢用中远景的长镜头，再配上嘈杂且混乱真实的画外音与环境音，他的电影都有种旁观者的冷漠，像是人群中一双隐秘的眼睛在看着那些人的悲欢离合。
又比如托尼·凯耶，《超脱》、《美国X档案》的导演，几乎完全舍弃中远景，镜头拉近到极致，画面里只有半身和演员的脸。
更别说配乐，这哥们的电影里除了说话声基本啥都没有，这才叫大闷片···
谢飞老爷子就更加不同，虽然同样是追求一个返璞归真，但他跟欧洲那群倡导dogma95的导演完全不同，在客观的同时，他又能去捕捉那些稍纵即逝的美，进而用创新的想法来借助环境表达感情，从而让人物情感更加的丰满。
就比如今天要拍摄的这场戏。
今日天气阴沉，厚厚的云层遮住太阳，看哪里都是灰蒙蒙的一片。
空气闷热，潮湿，一看就是要下大雨的征兆。
于是乎，谢飞就把拍摄顺序调整了一下，将主角埋葬宠物的情节放到了今天。
这场戏讲的是陆林虽然被证明无辜，但村里的人却还是没能完全的相信他。被释放的陆林继续被村庄的人厌恶，家被砸石头，心爱的狗被杀死，去超市依旧被驱赶。
狗被杀死之后，陆林在倾盆的大雨中将它埋葬，这也是他心理崩溃的开始。
不多时，暴雨降临。
夏日的雨来的快，去的也快，剧组得赶紧拍完。
跟《汤姆》的时候类似，这次剧组在来之前就定做了一只狗的模型，好在拍摄中使用。
为了符合电影的背景，剧组选择的犬种就是一只普通的中华田园犬，兴许还是个串。
模型上黄色的毛发柔软，内里却是橡胶，摸上去硬邦邦的，一点弹性都没有。
拍摄地是学校宿舍后边的河沟，就在那座桥下。
剧组的人先前就在这里搭了个棚子，监视器等设备就放在里面，杜结披着雨衣，调整着镜头，随时准备拍摄。
棚子里，老爷子正跟万年说戏，“我希望这部电影开头和结尾都有一场雨，再加上现在这场，一共三场雨。最开头的一场是完全纯净的，清新的，现在的一场是沾染了血腥味的，结尾的一场呢，是人群中的，是泥泞、肮脏的。以雨水来作比，比喻人的关系，比喻社会的关系，你理解吧？”
“嗯，”万年点点头，以物喻人嘛，理解理解！
“好好演，争取一次性过了，夏天淋雨可容易感冒。”老爷子裹紧了身上的夹克，老年人嘛，不管啥时候都会怕冷。
“嗯！”万年又点点头，余裕余裕！
“那就好···小王，小王！”
一旁，王千原赶紧答应，“在呢，在呢，您说！”
“你等会儿注意接词，别耽误功夫。先试一次，不行就换个方法。”谢飞又道。
“没关系，保证没问题。”
王千原应了声，他扮演的是主角陆林在学校的同事，虽然一直相信他，但未能说服村民，一直处在自责中。
不多时，准备完毕，无关人员都躲到棚子里，万年准备往空地中间走，王千原撑着伞，在桥边站着。
“各组准备，开始！”
河沟里，小狗的尸体安静的躺在地上，血水流下，将积起的雨水渐渐染红。
万年埋着头，一缕缕黑发被雨水打湿，垂落在脸上。
眼镜上满满都是水渍，他手里拿着铲子，埋头挖着坑。
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